Die Walküre／ワルキューレ（＠Teatro alla Scala）

席から見たステージ

うぅむ、がっかりとは言わないまでも、感動できるパフォーマンスではなかった。

何かトラブルがあるのかもしれないと思わせるような出来である。これだったら明日のバスティーユのONP byジョルダンのヴァルキリーの方が多分レベルが高い(観られなくて本当に残念...!)。

初スカラ座だったので、初めてスカラ座オケの音をスカラ座で聴いた。

「こういう音なんだ！」というのが第一印象。音の印象は、クルミ、ノワゼット、アーモンド、干しアンズ、厚く落ち重なった秋の枯葉（よく乾いて陽が当たり、いい香りがする）。ロッシーニやヴェルディでもこういう音なのだろうか？
また席の位置のせいか、あるいは舞台装置のせいか、ソリストの声が立ち位置によって驚くほど違って聞こえる。アヴァンセーンに出てくると非常によく響き渡るが、中央付近に下がるとずいぶん遠く感じられるのだ。

いちばん気になったのが、オケに統一感がないこと。まるで指揮者が３人（弦、木管、金管）いて、なんとか合わせているように聞こえる。バイオリンとチェロまで合わない時がある。バレンボイムは音の強弱とテンポの緩急を一瞬に、かつ極端に変化させるが、それに全体がついていかない（いけない？）のに非常に驚いた。初めての指揮者でも初めてのレパートリーでもないのに！

いちばん酷かったのは第二ホルン（多分）が譜めくりの間違いをしたとしか思えないようなミスをし、しかも本人はそれに気づかず隣の奏者に腕を引っぱられて止めたという事。万一譜めくりを間違えても音楽を聴いていればこんなことが起こるわけがない。その後演奏が進む中、ホルンの奏者たちはしばらく何やら話し合っていた。

それでも第一幕は悲劇をベースにした不安定で儚い一瞬の幸せと歓びに至るシーンなのでその雰囲気に合っていたと言って言えないこともないが、それは意図して成功したときに言えるコトではないかとも思う（不幸中の幸いとも言えるか…）。でもそれはヴォータンの告別のシーンに合うものでは決してない。

ヴォータンと言えば、この日のパーペ…。高熱でもあったのではないかと疑いたくなるようなパフォーマンス。彼のパフォーマンスについてのみ言えば、落胆させられたとはっきり言える。声の質自体に問題があったようには聞こえなかったが、プロジェクションはOKギリギリのところ（いや逆にギリギリのところで落第か）、プレゼンスには疲労感が絶えずまとわりついている。神々の長としての威厳とオーラなど望むべくもない。

ジークムントのオニール、ジークリンデのマイヤー、歌唱と演技の若々しさに決定的に欠ける。予定調和の安定路線をいくようなパフォーマンスで不安なく聴けるが、目の前で繰り広げられるドラマ的なテンションが感じられない。オニールは動きにキレがないのだから、それをカヴァーする何かを工夫したほうがいいのではないかと改めて思う。

ブリュンヒルデのテオリン、最初の部分で声が硬く、高音をピシッと出すのに無理をしているようで「不調？！」と疑ったが、その後は復調して（でも絶好調ではなかったような…）ソリッドな歌唱を披露してくれた。元気が良くヴォータンお気に入りの跳ねっ返り娘をよく演じていた。
最初のヴォータンとの隙のないコンプリシテ、甘えるような可愛らしい娘の面を見せたかと思うと、今まで疑った事のなかった父親の指示を疑いを抱きはじめ、それに背くことを決意するまでの心の迷いなどが彼女の強いキャラクターに巧くのってとてもよく表されている（シュテンメも秀逸だが、彼女は盤石の強さはそれほど感じられず、割とフェミニンな印象）。役者的には今日の一番。

安心して聴いていられたのがフリッカのグヴァノワ。そんな彼女でもオーケストラと合わない箇所があったのだから、何か問題があるとしか思えないのだ。

そういうわけで全体的にソリスト達が歌いづらそうな印象で、舞台上とピット内の間に融和したハーモニーがあまり感じられないという不思議…。ここは天下のスカラ座だというのに、私の方が何か変調を来しているのではないかと疑いたくなる。

既にガラガラのピット！

カーテンコールでバレンボイムが現れる前にオーケストラのメンバーの約３分の１は既にピットを去っていたことにも驚かされた。同じ日のバスティーユではオーケストラが舞台上でジョルダンと共に拍手を受けていたというのに。師匠と弟子でこんなに差があったとは…！

半歩下がってそっぽ向いてるパーペ…

終演後、ギャラリー内のレストランで食事をしているとテラスの入口で十数人で食事をしていた人々が拍手をするのでそちらを見ると、バレンボイムがその他３人とやってきたのだった。

拍手にも小さく頷いただけでほとんど反応を示さず、サービスマンに何か話して席についた。その直後、ピンクとベージュのヨレヨレであまり趣味のよくないシャツを着た湯上がりみたいなオジサンが若い女性とくるなーと思ったらパーペ。彼らは６人一緒にテーブルについたが、他の４人が喋っているのに、バレンボイムとパーペは端に向かい合って座り、何やら硬い表情でそれほど話に花が咲いているようには見えず。今日の公演の様子をコンファームするように見えて仕方がなかった。

もうひとつ、第一幕が終わった後バレンボイムがコンサートマスターとかなり長い間話していた。あれは何だったんだろう。彼らの間ではよくある事なのかも知れないけれど。

公演の後にツイートしたように、ガッカリとは言わないまでも（コストパフォーマンスからしたらガッカリかもしれないが）、感動するものではなかった。ガッカリより何より、疑問が渦巻く公演だったと言える。レストランでの彼らの表情といい、ある意味忘れられない公演となったのは間違いない。

そういえば、リスネールが入口を入ったところで電話してた。ガルニエやバスティーユでジョエルを見かけることなんてないワー。でもガルニエやバスティーユは広くて目に入らないだけかも。

Direttore DANIEL BARENBOIM
Regia scene GUY CASSIERS
Scene e luci ENRICO BAGNOLI
Costumi TIM VAN STEENBERGEN
Video ARJEN KLERKX e KURT D'HAESELEER

Siegmund SIMON O'NEILL
Hunding MIKHAIL PETRENKO
Wotan RENÉ PAPE
Sieglinde WALTRAUD MEIER
Brünnhilde IRÈNE THEORIN
Fricka EKATERINA GUBANOVA

Die Walküre / La Walkyrie / ヴァルキューレ ②（2013年3月10日）

少し霧がはれたので写真を撮ってみたが、それでもかなり白っぽい。

前回はパーテールの５列目で観ていて、舞台上から押し寄せるスモークに「ぎゃー、すごいスモーク！！！」と驚いたが、プルミエバルコンから見たらもっとすごかった。

パーテール全体が霞んで座っている観客の姿が見えないくらいの濃霧である（笑）。

何だかこう全身がオレンジゼストのピールになったような気分！前回より3倍くらいの陶酔感！幕がおりるたびに「あー、このまま続けばいいのに」と思った。終演直後にもう一度最初から観たい気持ちに（今日が最終日とはまったく残念…）。

ラインの黄金ではヴォータンらしさの見えなかったマイヤーが、今日は声のプロジェクションこそいまひとつなところもあったけれど、ブリュンヒルデとの別れのシーン、最愛の娘を思いやる気持ちとその娘と永遠に別れなければならない痛恨の思いを暖かみのある声で語るように歌い、観る者の心に沁みるようなパフォーマンスを見せてくれた（４ヶ月後の今でも思い出すと目が潤む）。娘をもつお父様方は涙なくしては観られなかったのではないだろうか。
ブリュンヒルデも前回は具合が悪かったに違いない、と思わせるほど元気溌剌としていてなかなか説得力があった。声の豊かさはあまり感じられないけれど、全体的にみて満足だった（満点のブリュンヒルデはそうそうどこにでもいるものではないし）。

ジークムントは今日もすばらしく心に響く歌唱と演技（剣を持って立ち回るところは腰が引けていて全くの臆病者のように見えて少しいただけないが）。最後のカーテンコールには出てこないので比べられないけれど、第１幕後のカーテンコールでの拍手は最後のジョルダンを上回っていたように感じられた。

しかしやっぱりあのジョルダンの煌めくような明晰なワグナーが…！ワグナーらしくないと感じる人もいるだろうけれど、ワタシは好きなのよ、こういうワグナーが！！！

＊アントラクトの時、ピットでオーボエの人がチェネレントラの序曲のソロを何回も何回も練習していてワグナーとは全く異った雰囲気を漂わせていたのが可笑しかった。

＊この直前にテレビでスカラ座の公演を観てしまった（何回目だろう？）。音楽は同じなのに、視覚的にあまりにも違いすぎてとても同じオペラとは思えない。

Die Walküre / La Walkyrie / ヴァルキューレ ①（2013年2月20日）

ヴァルキリーを前にして既にモルフェが両腕を広げているのが見える…第２幕のヴォータンの語りの間中覚醒していられる自信がない…などとつぶやきつつバスティーユに出かけていったのだが…。

Très émouvant！感動の第一幕(歌唱とオーケストラ)！ジークムントとジークリンデの素晴らしかったこと！双子の兄妹ながら惹かれあい愛しあう2人の情感が舞台からグワワーンと伝わってきた。この2人の愛の深さが神の運命を変えることになるのだから、それを納得させるような歌唱＆演技でないと。

特に今夜の大発見はジークムント役のスチュアート・スケルトン。不幸にまとわりつかれて苦悩しつつもまっすぐな性格をよく表現していた。苦悩、驚き、喜び、決意などによって声の色がはっきりと違い、演技せずとも声自体が既に役者と言える。バスティーユを満たす"Wälze! Wälze!"の叫びには心を打たれずにはいられない。

演出は大いに「？？？」だが、Scène 3後半のセノグラフィが美しい。春の月夜を満開の枝垂桜と満月だけで表している。(個人的には円山公園の枝垂桜のように1本にすれば良かったのになーと思った)思わぬところで花見ができた気分...。

第一幕に比べるとずいぶん厚みに欠ける（あっさりした）第二幕だった...。多分ヴォータンとフリッカがこじんまりと歌い演じていたからだと思う。まぁ夫婦喧嘩と負けた夫の愚痴がほとんどを占めていてあまり面白くない場面だから仕方ないかもしれないが、まったく眠気を催さなかったということは実はいい歌唱と演技だったのかも（笑）。しかし、やはりヴォータンのプレゼンスがどうも軽いのが残念。シャツ、ジレ、パンタロン、ロングコートと全身黒ずくめで左目だけに色のついた金属縁のメガネ、という姿でどうも安っぽいギャングの親分風。対するフリッカは衣裳がスカートが巨大なパニエで広がった真っ赤なベアトップのドレス。全幕を通していちばん堂々としていて、ヴォータンを糾弾するために現れたその瞬間からもう「あぁこれは彼女の勝ちだ」と思わせる雰囲気だ。

あとは何と言ってもジョルダン＆オーケストラにとても満足した。ラインの黄金とはガラリと変わって音楽のディレクションに明確な意志が感じられてドライブ感もよく、目眩く大きく深い流れのような音楽にしばしば陶然とした気持ちになった。やはりこういう風に聴かせて欲しいもの。

そういえばヴァルキリーなのにブリュンヒルデのことを全く失念していた。衣裳もヘアスタイルも全然説得力がないのが原因かもしれない。戦士というよりは Petite fifille という姿がまずイメージとしっくり合わずに「なんだか違うんだけどなぁ」といううっすらとした疑問が終始頭から消えない。フルメタルジャケットに不思議の国のアリスが出てくるようなイメージである。メローの声は第２幕の登場シーンから金属的な高音が耳に突き刺さるようで心地よくなかったし、その後も厚みのない声を引っぱり出すような歌い方に少々がっかりさせられた。第3幕後半のヴォータンとのシーンは説得力があるが、いかんせんあの衣裳が興を削ぐのだ！（2010年スカラ座のシュテンメのブリュンヒルデと無意識のうちに比べてしまうからこういうことになる。むー…。）

セノグラフィはさておき、「どうしてあれはこうしたんですか？」といちいち演出家にたずねたくなるような演出は観ている途中で邪魔になる。例えば、ノートゥングがささっているのはトネリコの木ということになっているが、それがアヴァン・セーン下手のただの壁にささっていることには何か意味があるのだろうか。

第１幕の最初、後ろの階段上でコマンドーみたいなのと戦って死んでしまう人々が約20人ほどいるが、彼ら（全部男性）が全裸でギョッとする。第3幕の最初のヴァルキリー達の作業に繋がっているのだろうがここで彼らが全裸でいる理由があるかしら？この戦いに倒れた勇者達の血だらけの遺体（自ら歩いてくる者もあれば、布に包まれて引きずられてくる者もある）が白いナース服のような衣裳を着たヴァルキリーによって拭き清められるのである。このヴァルキリー達はナースにこそ見え、戦士には見えない。そして作業中の彼女たちの後ろでは、白いつなぎ服を着て白い仮面をつけた人々（ヴァルキリーに清められ、ヴァルハルの警護につくことになる甦った勇士たち）が奇妙な踊りを繰り広げている…あの振付けは何なんだろう…？？？

最後のシーンで無言のエルダが舞台をゆっくりと横切っていくが、あれはラインの黄金を観てない人には何だか判らないだろう。

Parterre 5-29